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答辩记
2008-06-10
我在答辩前唯一的奢求是——别再让我第一个上场了！复试是第一个，开题也是第一个，如果答辩还是第一个，我的郁闷就是相当的了。此奢求未被满足，本班的老师们从来就不排学号，每一轮都是第一个把我揪上去，唉……
司徒老师，让我回答了我的纪录片中的重现和一般意义的重现的区别，然后是全片是否打破现在的时间线索建立逻辑线索的剪辑方式。建议把招聘考试一段放到片尾。
孔老师，建议增加教学部分的内容，而不仅是单单关注教育的话题。
王老师建议大删，删减的具体方式借鉴剧情片，考虑观众的观影诉求；并对片中某些镜头的设计提问。
以上写得太简略了——因为我现在头疼。而事实上的答辩现场，探讨了诸多本体和拍摄方式的问题。受益颇多。
说实话，无论是片子还是论文都不让自己满意。尤其是论文，这次不知道怎么回事，不想写。这个不想写的原因是我发现自己无论是创作中体现的问题还是对于本体的思考，都很多很乱，没有厘清线索，于是陷入了书写的混乱。答辩归答辩，自己的总结归总结，问题总是要解决的，自己慢慢来重写。
答辩的分数有几分惨淡——因为同样的理由，今天似乎也有点不想多说。我现在常想起本科四年级系统的研习西方文论诸多体系方法的那段时光，彼时觉得体系有些多余，那样的研究有些削足适履，但现在的困境中，老实承认体系是一件多么重要的事情吧。还好还好，有时间来思考和补课。
而创作加创作报告的分数高到超出我的预期太多。以至于后来白痴一般追在王老师后面问凭什么给我这么高的分——典型自虐狂。自虐的不仅我一个人，班长下午亦和我窃窃说，自己的分数凭什么如此高。我并不认为自己的这个作品，这个我自己看来都满是问题的作品能拿到这个分数，真的有些过份了。感谢老师们的鼓励！沉静一段时间，再好好捋捋清楚，包括重新翻检部分素材，大改之。
感谢在这个长片创作过程中为我提供帮助和给予支持的每一个人！答辩通过了，三年的学业完成。
真快啊，我还能想起第一次走进学院报名时的冬天清晨呢，那时不知道拍照的地方叫标放，那时校园里还有一个小小的报摊。
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北京电影学院导演系2008年考研真题
2008-01-21
我就知道北太西这样的好同志，用他彪悍的记忆力，在今天是一定会出一份真题的！下面全不是我的功劳，请大家感谢小张老师吧！
第一门：电影导演创作与理论
一、填空题（30分，每题各2分）
根据以下提供的特征或概念判断电影，请写出电影名和导演
1、携款出逃、禽鸟标本、床上的人形凹陷，恋母情结
2、小岛、失踪的女友、一群人寻找、男人在结尾哭泣
3、剃头的女人、肢体、沙子和汗、重复两句旁白、意识流
4、男主角在桌下爬、在脚踝拴上绳索将人当风筝放
5、老鹰、喝完最后一口水将塑料桶扔掉、家庭录像、一排干净的鞋子
6、天上掉下一个灯、除了男主角之外所有人都在演戏、蓝天上开出一道小门
7、找人给自己收尸、坐出租车和司机聊天、长镜头
8、老式打字机、潮湿的壁纸、走廊着火、女人背身坐在沙滩上
9、借面、第五代、万里长城今犹在、不见当年秦始皇
10、自由潜水，伙伴即对手，去南美坐火车，星光下海面嬉戏
11、对着树洞说话、船票、台阶上擦身而过
12、无果的侦破，女人衣服摊地上，澡堂里寻找嫌疑犯
13、大宰政，被开除的女教师，垃圾婆，一直等待姐姐的有病的妹妹
14、寻访过去的女朋友、粉红色、侦探爱好者邻居、男主人公去过东京
15、脱下单衣当绳索、折断的汤匙、深夜骑自行车的德国士兵、从头贯穿旁边
二、选择题（30分，每题各2分）
找出最不正确的答案：
1、新现实主义
A、巴赞的《电影是什么》中提出“非职业演员、实景拍摄、长镜头”的理论启发了它。
B、维斯康蒂、罗西里尼、德•西卡、柴伐蒂尼都是新现实主义艺术家。
C、《大地在波动》、《罗马十一时》、《温别尔托•D》、《偷自行车的人》都是代表作。
D、费里尼和安东尼奥尼侧重内心现实而不属于新现实主义流派。
2、电视电影
A、成本低廉、制作周期短
B 、1980年代之前我国没有电视电影
C 、在电视上播出，不在影院放映
D、 用标清或者高清拍摄，不用胶片
3、高感光
A、适用于低照度
B、用来拍摄高调场景
C、颗粒较粗
D、随着高感光技术的逐渐发展，拍摄越来越方便。
4、旁白
A 、不一定都是画外音
B 、纪录片解说词也是旁白
C、 DOGMA法则中禁用旁白
D、《小城之春》、《乡村牧师日记》、《野草莓》、《柏林苍穹下》都用了旁白
5、第四代导演
A、是以文革前北影电影学院毕业生为主体
B、谢飞、郑洞天、张暖昕是代表人物
C、“纪实美学”是其追求之一
D、香港也有第四代导演称谓，许鞍华就属其一
6、配光
A、胶片电影工艺流程之一环
B、往往需要多次配光才能达到效果
C、由摄影师和灯光师共同对光进行校正
D、要达到白天拍黑夜效果离不开后期配光
7、场景表
A、没有固定格式
B、美术组的重要工作依据之一，是美术师和置景师共同商讨的结果
C、包括场景、服化道、主要演员与次要演员
D、剪辑师不需要场景表
8、黑色电影
A、多表现黑夜
B、多用德国表现主义用光
C、主人公多有双重人格
D、与文学上的黑色幽默一脉相承
9、CULT电影
A、拍摄独特、题材诡异、风格特别，成本低
B、不符合主流文化，但在年轻族群中拥有大量爱好者
C、类型多元化，没有固定类型
D、与朋克、嬉皮渊源相同，是青年导演为了表达对现实生活和主流文化的不满而创作的
10、白色电话机电影
A、政治高压下的某类电影的统称
B、多描写富人的奢华生活，他们都有白色电话机而得名
C、白色恐怖时期为了迎合政府政策的战争片
D、与新现实主义的发起有关
11、无源音乐
A、更多导演主观色彩
B、贾樟柯最近电影用了
C、不涉及版权问题而为独立电影大量使用
D、可以表现人物幻想中的音乐
12、副导演
A、一个剧组可以有多个副导演
B、可以代替导演拍摄某些非重头戏
C、演员副导演是负责指导演员表演，现场副导演负责现场中除演员之外的一切事情。
D、好多著名导演都是从副导演做起的，但李安除外，他多次拒绝了当副导演
13、特写
A、是一个相对的概念，一个选景范围小的镜头比一个选景范围大的镜头更特写。
B、因为表现的空间窄小，画面承载的信息单一，所以一般为长镜头美学者慎用
C、一部电影可以不用一个特写
D、画面上充满了一只手，那一定是一个特写
14、实景
A、实景拍摄时机位的摆放往往是一个很棘手的问题
B、选择实景拍摄也许是资金有限的权宜之计，也可能是导演追求风格所致
C、实景拍摄一般不需要人工灯光
D、实景拍摄往往会给录音带来一定麻烦
15、蒙太奇
A、与长镜头是两种完全不同的美学原则，也可以是两种同时并存的电影技法
B、来源于法语中的剪辑，意指镜头与镜头之间的组接，单个镜头之内不存在蒙太奇
C、声音与画面可以形成蒙太奇
D、早期蒙太奇学派的电影中，决定镜头组接的原因往往取决于意义指向而非时空逻辑。
三、 名词解释（30分，每题4分）
从一下电影中任选5部，写出导演名，以及用50字以内的字数写出简介：
一一，去年在马里昂巴德、有话好好说，苏州河，无穷动、赛末点、杀出个黎明、迷失东京、橡皮头、发条橙子、密阳，那年夏天宁静的海、陆上行舟、隐秘、玫瑰之名
四、简答题（30分，每题15分）
从一下题目中任选其二，用300以内的文字回答：
1、选择一个中国以外的亚洲导演简述其导演风格
2、在第五十三届戛纳电影节上，姜文的《鬼子来了》惜败于金棕榈奖作品拉斯冯提尔的《黑暗中的舞者》而只获得评审团大奖，就这两部电影和这个结果发表你的看法。
3、举出对你影响很大的一部电影或一位导演，简述为什么。
五、论述题（40分）
从最近国内的新闻热点和社会事件中选出一件作为题材构思一部电影，并回答以下问题：
1、简要描述新闻或事件，为什么要选择它作为题材？（10分）
2、对这个题材怎样来进行电影上的创作处理？（15分）
3、将构思的电影的开篇精炼地写出来（15分）
第二门：电影剧本命题创作
根据以下命题和要求完成一部30分钟的短片的剧本
命题：《张三过年》
要求：
1、写一个张三的人物小传，300字以内（30分）
2、按照以下四个发展阶段和相关要求完成一个故事梗概，1500字以内（100分）：
第一阶段（故事开始阶段）：一件突发的事件打乱了张三的常态生活，使其限于困境和危险之中；
第二阶段（故事发展阶段）：上面的状况延续，在张三的努力下，事情看起来出现了转机。，
第三阶段：但在张三的努力下，非但问题没有解决，反而危险和困境更加严重了。
第四阶段（故事高潮阶段）：困境或危险达到了极端状态，但突然出现的一件事使问题得到了意外的解决。
第五阶段（结尾）：编写一个能使故事得到提升、以视听构思为基点的一个结尾。
3、用50个字以内的语言来概括这个故事的内容（10分）
4、用50个字以内的语言来提炼这个故事的意义（10分）粗略评题：1.从去年开始的判断电影题型看来固定下来了，看片量不够的这一关杀无赦。2.选择题是新题型，很有意思，用这种方式考比名词解释的方式好。3.名词解释和简答都没有刁难人，特别是名词解释，很简单了，平和但是要见功力不容易。4.论述题的形式我很喜欢，有点像当年我们专业的考试方式。5.剧本创作这种出题方式我也很喜欢，既考察故事能力又考察剧作规范，觉得这个出题方式像红卫老师的风格。
然后，感谢lb_8848提供了数字所的部分题目，技术类一向是我很感兴趣的，第一次研究数字所的考研题目，很好玩，下面是lb_8848考完后我们的聊天：
lb_8848：我终于考完研究生了
盘子：感觉？
lb_8848：英语政治挺垃圾的，专业课有一门比较简单，有一门比较难。不过觉得电影学院出的题好，基本上见到的题都是平时能用到的，而且不在题上设置障碍，就是想知道你会不会。不过下午那门专业课，有19分的题连写都没有写。
盘子：什么题？
lb_8848：两道名词解释 、一道简答、一道计算。
盘子：能凭记忆都整理出来么？呵呵，一直对这个专业的题很好奇——还有计算？（我果然废话，数字所当然有计算题……）
lb_8848：线性代数、还有c语言呢……我慢慢想呀……今天下午的150分的题，100分左右是电视原理及一些周边的电脑技术，30分是逻辑推理，20分是数学和程序。
盘子：强悍，我佩服学校出题方式！
lb_8848：下午数字影视制作先是10个名词解释，我慢慢想——我特别喜欢这套题，很好很好！
lb_8848：名词解释：SMPTE、NTSC、GPU、OPENGL、dobly AC3、小波效应，还有MPEG——现在就想起了这么多（要是我考肯定完了，我只会答NTSC GPU MPEG还不知道是否完整 ；SMPTE我有点说不清——时间码都说不清，汗啊；dobly AC3也说不清——算了我不是录音系的，不苛求自己，小波效应和OPENGL是完全不会答的。————1月25日勘误：smpte看来是我记错了，这是成立于1916年的电影与电视工程师学会名称缩写，现在有来自世界85个国家超过7500名的会员，推动了影视成像领域的发展。其目的在于：1.提升行业发展水平。2.通过研讨会促进学术交流。3.最新技术发展的交流。4.扩大销售网络并加强相互交流。我不记得自己是在哪里看见过这个协会定了几个时间码方式，居然扯出时间码了——惭愧！并感谢lb_8848提醒！）
盘子：你太棒了！
lb_8848：这一个两分，好几个都没有分数的。
lb_8848：下午这套题答的不好，许多似曾相识的东西，都不会，全都往上面瞎写。（我也是这感觉，技术的东西还是要清晰啊！）
盘子：看看卷子也不错！
lb_8848：嗯！如果要是再考，也知道怎么复习了。以后起码得把数学拿出来复习复习，不过觉得我会的都答得差不多，就是不知道老师批卷子的尺度了。祝lb_8848好运！考生评价题目出得“很好很好”，这个事情真是“很好很好”！好吧，刚刚查到了文学系真题如下：
第一门——剧作：
题目：温暖
要求：现实主义；
有人物，场景，事件，对话；
结构完整，人物性格鲜明；
字数不限。
第二门——影片分析：
《天下无贼》
限从剧作结构和剧作技巧方面分析
文风朴实，言之有理，卷面清洁
2500字以上呵呵，剧作完全是杀人不见血的题目！《天下无贼》我感觉还比较平和，这片子剧作结构和剧作技巧都还好说。
祝大家好运——除了考动画学院的张33！
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崇敬侯孝贤
2007-10-26
今天的标放，不仅是座无虚席，而且是连讲台上都挤挤挨挨的坐满了。我提前四十分钟走进标放时已然连落脚的地方都没有，王老师在台上指挥，让导演系学生上台席地坐，而那时我在后面已经完全挤不去前方了。而台上也很快坐满——当然不全是导演系的同学。所有的过道，也全部挤满人。幸运的找到一个别人留座却又不来的座位，安心听讲。
因为今天的“学院大讲堂”，请来的是侯孝贤。我实在难以形容，当年第一次看到《悲情城市》时是怎样的崇敬和大彻大悟——电影原来可以有这样的味道，电影原来可以这样拍，电影原来可以说透这么多事。
1.任何导演都无法摆脱自己的生命历程，这个历程对于是对创作产生最大影响的因素。这句话看起来实在有些废话，却实在是对学电影的学生一个最重要的提示。事实上侯导演强调的是，不要太执着的学习某类电影语言或者模仿电影风格，而是在生活以及对生活的观察中自然的产生适合自己的拍摄方式。我在学院的新浪博客圈上看见有人说：“学院大讲堂请了很多名人来，也就是回忆回忆他们的盛世当年和童年回忆，具体能学到什么……看看大家从哪个角度看吧。”这样听大师讲座，实在是不听也罢，所谓的工作方式也好、风格也好、作品研究也好——我们对大师电影感兴趣的很多方面，是来自对大师点滴生活的研究的。（谢老师曾经说过，研究一个大师，最好是和这位大师面谈；并且跟随他，观察他的工作方式。）
2.以下几条互相关联，我尽量说得条理一点。侯孝贤一再强调“时间与空间”。即营造具备真正生活质感的时间和空间，而非刻意营造电影的时空。比如，一个非职业演员拍摄中上个厕所也上很久，这不是正常的所谓电影时间操作方式，但是很有生活质感，那么就保留这个真切的时间感。再比如十九世纪空间环境试试上不可能复原，所以最关键的是让演员状态和美术制景等因素的融合。只要在这个层面上融合了，那么电影空间就具备真实性。（我依稀记得小津安二郎在现场布景的时候是不允许演员观看的，导演会一样样感受布景是否合理，彻底调整到位后，各部门安静演员入场。这种方式事实上也是今天说的“时间和空间”问题，给演员一个“真切”的环境而不是“布戏”的环境，很重要。我下午回宿舍把谢老师上课的笔记翻出来又看了一下，其实导师第一次课就强调纪录片对于空间的把握和时间的设计。也许是我没记住，也许是我在拍摄中还不够自觉的思考和关注这个问题，至少现在我觉得自己的毕业作业在空间问题上完成得很糟。）
3.演员的调度问题。首先是限制，这个限制就是上文说的“时间和空间”的限制。一定要让演员实在的进入到戏氛中。侯导的一个例子强迫刘嘉玲进行了四轮拍摄。四轮，而不是四条。也就是七场戏，一天一场慢慢顺着拍，七天后折回第一场重拍，如此这番四轮。到最后一轮时，演员找到了导演和环境需要的感觉，进入了表演进入自如的状态而不再生涩。（其实很多大师有过类似的操作，比如马基德·马基迪上次就谈到儿童题材影片最好按顺序拍，两位导演都谈到了试戏时的拍摄比实拍更重要的问题。可是这都是大师啊，在我们现在的具体操作中怎么可能这样做？我前几天听到一个最新的恐怖数字是，一个电视剧剧组一天拍了24页剧本。）
4.然后是让演员放松。比如上文说的告诉演员现在是试戏，但摄影实拍。很重要的是，侯孝贤的剧本没有明确的台词，而是需要演员去文字中寻找台词——这依然是强迫演员感知影片需要的“时间与空间”。在拍摄中，不限制走位置，不刻意追求镜头运动与演员表演精确的吻合，而是留开空间给演员的表演以发挥的余地。（因此大量使用长镜头。）
5.为什么使用长镜头（这是侯孝贤电影风格的最重要部分）。事实上是因为不愿意用匠气的职业演员，但是非职业演员面对镜头又很紧张，镜头推进演员就不自觉的发抖和往后退，所以只好把摄影机撤得很远，不打扰演员的表演。因为摄影机不再自如运动，便自然更着重考虑景深、构图。（这个理由实在出乎我的意料，事实上导演强调的依然是“空间”设计来源于生活和拍摄实际。）侯孝贤强调，一个导演的想象力很重要，但是这个想象力是建立在生活基础上对于时空的细致把握，而不是别的没有根基的想象力。
6.“我喜欢赌博……赌博的时候要押赢不押输，这是‘气场’问题，有些人赌输了拼命押，这是不对的。我在赢钱的时候会越押越大，把握这个好的‘气场’……每当我发觉自己已经赢了很多钱的时候，就必定开始输了，因为我不专注了……拍片也是一样，专注很重要。一旦不专注，心有旁骛，片子就肯定不好了。”（的确如此，我的纪录片拍摄中，往往出现同一场景多人说话的情况，一旦我着急忙慌的考虑每一摊子交谈的时候，手上肯定开始乱甩了。稳稳的盯一个事情，反而没有什么遗憾。这和司徒老师一再一再强调的纪录片“凝视与倾听”是一个道理。）
7.“我从不批判，我的作品里没有批判。批判没有意义，只有人（人的生命、人的性格）才是最有意义的！”（这话狠狠的给我一棒子，我们现在在做纪录片选题的时候，常常强调“在中国社会转型期的大背景下”如何如何，整个的本末倒置了。）
8.“我以前当副导演的时候，拍的东西也是很卖座的……那种噼啪的切，我也会啊……你们年轻，还是应该拍点赚钱的电影。”说第一句话的时候全场一笑，说第二句话的时候又一笑，第三句话让我有些淡淡的悲伤。不是会不会的问题，而是想不想的问题，要不要“自己的作品”的问题——还好我们都还年轻，可以给自己挣点钱，养活自己然后做自己想做的。
今天很有趣的一件事是侯孝贤一再谈及星相：“刘嘉玲是射手座的，这个星座的人就是聪明，但是不喜欢做准备工作。”“伊能静是双鱼座，热情来得快也去得快。”“很多人以为我是处女座，其实我是白羊座，我身上体现出的处女座特征大概和我的上升星座有关”……这些话大家稍诧异了一下。我现在很想知道一个双子座的导演应该采取怎样的工作方式才合理，笑。
侯孝贤的讲座，更像是一个非本人的人在台上结构侯孝贤。他的片子和本人一致却又有区别，大气坦诚是可以想见的，而幽默随和则很给人惊喜。而大师最让人崇敬的，依然是他们对于生活的体验、思考与表达，惟有生活最是崇高庄严。
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先说说《黄金甲》的剧本
2006-12-21
还没有看到《满城尽带黄金甲》，对这部电影，感情复杂得很。没钱自己去买票啦，不过还好，参加动感地带的手机抢票，居然抢到一张，准备下周去看。今天，意外的得到一个机会，看到了这部电影的开机版文学剧本。好吧，现在我也想骂人了，虽然我如此想为这部电影辩护。但是我现在想说，编剧，你的脑袋大概的确是灌水了！以下是今天的课堂的笔记和自己的一些感受：
1.故事的原型是话剧剧本《雷雨》。话剧舞台，更多是在一个封闭空间内通过演员的台词交代故事，情节推进基本依靠语言，人物的性格、色彩、前史都需要通过台词来表现。但是这种模式放在电影中间显然会很不合适，电影需要动作、桥段、气氛、场面。台词固然重要，却非电影剧作最重要的组成。我今天看到的剧本，所有的情节全部通过台词一次到位交代清楚——后和祥太子的私情、杰王子的叛乱计划、王对于私情的掌握——全部不是通过情节的推进来展示，没有桥段，直接用一句台词处理。这样一来，电影就只剩下场面和气氛。这样电影当然不好看，虽然《雷雨》的故事大家都心知肚明，但如何展示依然是一个问题，完全照搬话剧台词，而不设置电影需要的动作线，观影效果必然大打折扣。
2.《雷雨》这部作品到现在我没有看到任何一个队伍完整演出过。起码是删掉序幕和尾声部分，而绝大多数还会把剧本进一步压缩。据说，《雷雨》的全本演出至少需要四个钟头。而前面说了，这四个钟头还仅仅只能做到在三一律的规定下通过舞台平面展示人物。移植到电影，交代人物前史，推进情节发展起码应该是180分钟的容量才够。大量国产电影的问题是内容不够，即90分钟内填不满，靠水词和场面来撑；而《黄金甲》最后成片是110分钟，则显然是另一个极端，即容量不够，大量的情节要塞进这么短的时间，最后的妥协就只好用台词一带而过。我今天看到的开机版文学本，据说已经是删改许多的，但看过电影的同学依然指出在其中又删掉了几场大戏。王老师说，完成片的倒数第二版还是120分钟，现在这个110分钟版本应该是在发行放映过程中的一个妥协。一部电影，一个镜头不谈以秒计，几帧的差别都会对观影心理造成严重影响。如果一部本该180分钟，至少160分钟的电影最后硬删掉40分钟的戏，造成的两个极端会是：或者飞快的跑戏而缺少气氛和场面的铺陈，那么影片就纯粹叙事而丢弃了让观众对人物产生共鸣理解的空间；或者保留场面而删去大量情节，导致剧作的苍白无力。《黄金甲》看来是选择了后者。我就奇怪了，中国电影是不是不能超过120分钟？《美国往事》多长时间？《辛德勒名单》多长时间？《现代启示录》多长时间？同样铺陈场面的《泰坦尼克号》多长时间？需要时间去铺开情节的电影不给放映时间，硬要掐下几十分钟来，逼迫剧作进行重大调整，这又算什么商业片的发行模式？哪怕多出20分钟的时间，台词就可以变成情节和桥段，动作的丰富就会让影片更好看。《黄金甲》剧作本身就存在硬伤这不可否认，但伤害这部电影的还有放映时间的规定也不可否认。
3.大片的商业运作有其自己的规律，比如大片必然需要大场面、需要大腕演员的支撑。大腕演员的出场就必须为其做戏。原著中的周朴园其实是相对被动和简单的角色，道貌岸然足以概括个性，给繁漪服药也仅仅是偏执而非谋杀。但周润发的出演导致王这个角色需要复杂化以凸显演员魅力，于是权利欲、阴毒和对于妻儿的爱混杂在这个人物身上。还是如前面所说，剧作本身又没有提供丰富的情节空间来展开这个复杂性格，这就导致人物身上的复杂性无法自圆其说。因此周润发的表演困难相当大，仅靠台词和面部，是个神仙也难演好。同样的还有祥太子，周萍对四凤尚有真情，逻辑上的自我矛盾说得过去。移植到宫廷，太子对宫女仅为玩弄，除了原著的背叛父亲，又加入了背叛情人和自我背叛，这个人物身上值得同情的一面也全部被抹煞，人物的情感逻辑首先就无法成立，甚至可以说这个人物的逻辑是一塌糊涂。原著中侍萍和四凤的戏被弱化，矛盾貌似集中在王一家，但删戏使影片再度苍白。
4.情节推动出现问题的时候，加角色是个好办法。原著中推动角色的一个重要人物是鲁大海。但这个时代性政治性很强的人物的确不好往宫廷里贴，那么究竟由谁来推动情节，谁有一个全知视点就成了问题。今天听到的剧本改动过程大致是，首先定的是王，或者后，但这两个人中间的任何一个如果是全知视点都会对杰王子的叛乱造成阻碍；接着定了祥太子，但这样导致这个人物完全走向负面；然后是杰王子，但杰王子本身的设置注定他不可能在开始就完全知道血缘真相。最后，加了个鸡肋——成王子。这个人物的确推动了情节，但这种推动却特别傻。其实，成王子和杰王子角色完全可以合并，叛乱本身导致的真相大白非叛乱者所预想，并无不可。不该加人物时加了人物，加了人物就必须交代人物。这个片子人物关系本来就复杂，几乎所有人物之间都有两两对应的关系。一部电影，开场的十分钟还没有交代清楚人物关系的话，戏就有些拖沓了。这一个人物加进来导致加了好几个两两对应关系，因此不得不安排兄弟见面这种纯粹的交代戏。这种戏一多，就冲了真正的情节发展。现在的统计是，前面几乎用了50分钟来说清楚人物关系，而最后必须的大场面戏去掉了40分钟。场面戏40分钟不为过，而头重肚子小使影片拖沓而虚弱。
5.在没有看片的情况下，我一直很纳闷刘烨的表演怎么会遭到如此多的指责。今天看到文学本了找到其中至少两个剧作本身的原因。其一是前面说到的，人物逻辑过于复杂，又缺乏前史的交代和情节的推进，演员无法掌控。第二让我哭笑不得，今天居然在文学本里面看到这样一句话：“祥太子看着王不寒而栗。”请问编剧“不寒而栗”怎么表演？这又不是小说可以直接深入人物内心，没有动作的具体设置让演员怎么拿捏？这四个字要演出来，或者面无表情，或者夸张无比，不怪演员，怪导演和编剧昏了头。现在观众认可的表演，除了巩俐，位居第二的是周杰伦的杰王子，周杰伦占的便宜在于，他的人物线索是最简单的，最有逻辑的，一个儿子爱母亲，所以要保护母亲不被伤害；同时，观众对其表演心理期望最低，他超出了这个期望值，就足够好了。
6.场面和气氛是影片不可缺少的部分。大场面本身没有问题，问题是怎么做。这个不多说了，还是前面所说的情节和场面的关系问题。气氛的营造从剧本就已经可以看到预料得到的失败，人和人之间情绪的上升需要好的情节和桥段来推动。但是现在看到的几场戏都非常弱。比如后和祥王子，之间的情感纠葛应该是步步为营，层层上升。现在的三场戏是：后一句话交代了奸情；后轻而易举的捉到太子和宫女的奸情；后强迫太子穿菊花衣，太子不从，扭打之中却又难舍难分。第一场不说了，用这种方法交代前史是话剧方式。第二场，主要作用还是交代宫女的存在，情节上面没有推进。据说这场戏的初稿是后在高处一袭皂衣冷冷旁观，而后才情急脱口说破。这个悬念设置显然比现在这个捉奸好很多，因为影片长度问题删改了。第三场，穿个衣服的争执在逻辑上完全顶不住影片对于情节发展的需要，纯属硬捏出来的戏。这一处，我怀疑会导致笑场。没有精心的设置情节和桥段，完全依靠臆想的情节使影片现在从剧本看来完全是在表面走戏了。
无语了，期望值现在已经降到极低。不过依然对调度、摄影、美工等有期待，据说有一场打戏的调度较以前几部片子的调度有突破，下周看了回来再说。
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写在草场地纪录片展映之后
2006-12-10
师兄师姐的毕业作业，周末连续三天在草场地吴文光先生的工作室展映，今天我过去听司徒老师和吴文光先生参加的论坛。站在一台索尼150后面拍摄整个讨论会，我有时会忘记今天我的职责是拍摄，几度有发言的冲动——我被今天的观众们感动。相比在本校放映时候那些表面化的提问，今天关于纪录片的话题深入而真诚。
首先是纪录片本体的问题。汪浩的《儿科》是导火索，这部相当冷静的影片被一部分观众质疑，问题集中在一部纪录片是否应该深入生活并关注人的情感。我去得比较晚，据说放片结束后，两拨观众对此发生了激烈的争吵。纪录片本体的讨论，几乎每次都会涉及，今天的讨论后来被打断了，因为几位观众都认为，这种本体讨论是没有什么意义的，包括讨论纪录片分类，也是没有什么意义的。我很认同这种观点，纪录片的类型本来就是多样的，只要坚守“非虚构”，我们完全可以接受不同类型的纪录片。
关于汪浩的《儿科》，我想多说两句。因为我们遭遇了同样一个问题，就是要回到原来的工作单位拍摄毕业作业。在这种情况下，重新明确自己的身份是相当艰难的，不论是感情层面还是具体操作层面。在这种情况下，有意的保持距离感也许是完成影片必须要做的选择。因此《儿科》在这种拍摄下，观影效果可能不是最好的，但是强大的内在张力却是其他影片没有达到的。这个张力中的一部分，就来自导演本身对于以前身份的一个疏离。我个人感觉，《儿科》的镜头语言中充满了导演的自我矛盾，对于体制的厌恶谴责、对于医疗人员的复杂情感，其实在“冷静”的镜头中处处可以看到——纪录片，不可能绝对客观冷静。我自己遇到过的一个问题是，晚上回家看素材的时候，看到一次会议的重要部分居然没有拍下来，我大约是在潜意识里保护我以前的同事们，不自觉的关机了。这种身份错位的懊丧是无法描述的，因此，汪浩的方法至少给了我很大启发。
接下来的讨论中间，涉及纪录片的拍摄、剪辑、观看、发行。给我印象很深的是吴文光先生强调了一点，即导演的态度。作为年轻的纪录片导演，我们往往会因为自己的片子没有达到预期的观影效果而沮丧，甚至因此而鄙视部分观众的观赏水平。在上一次草场地的交流中，就有一位导演表现出了这种不耐烦。这个事情司徒老师和谢老师都和我们提起过，但是这种自己人的提醒听了也就过去了。今天吴文光先生再提此事，的确是一个当头棒喝。纪录片往往只能面向小众，纪录片工作者应该怎样面对观众，寻求理解是我们内心的诉求，但并非唯有理解才是纪录片需要的唯一反馈。20世纪西方文艺理论的“文本”概念相对于“作品”概念的最大进步，就是尊重“读解”的力量。来源于社会现实的纪录片，更具备这种多重读解的潜在价值。不同阶层的不同身份，年龄和性别的影响，都会让观众对一部影片有个体的读解方式，作为导演，尊重这种读解，从最狭隘的层面说，也会让自己对创作有重新认识的机会。
纪录片的文献价值是讨论的焦点之一。事实上今天的本体讨论也多涉及这个文献的概念，很多观众质疑的是，一味的强调文献性而排除情感的参与是否会对影片造成伤害。在影片中情感投入最多的是胡刘斌，他的形象直接参与了这部《哈佛女孩》的整个结构（甚至情节）。打个岔，《哈佛女孩》和那个叫刘亦婷的女孩子没有任何联系，这是个生活在儿童村的女孩的故事，她的命运揪住了许多观众的心，在电影学院的两轮展映中，这部片子都是最受观众欢迎的。这位情感投入最多的导演在今天的交流中却两次拿过话筒强调，他自己希望纪录片是多样化的，文献性强烈的纪录片同样应该珍视它的价值。我自己的看法是，拍摄对象本身和导演本身的气质对文献性或者感情投入都会有重大的影响，比如我自己，事实上是很容易在影片中投入感情的，而接连两个短片的拍摄却都强调了文献性，这种选择很大层面上是由题材决定的。同时，导演究竟要表达什么（无关观众最后的解读）也决定了影片的走向。
吴文光先生对这个问题的意见是——不要讨论一部纪录片选题好不好，讨论拍得好不好。我理解他的意思是，选题本身的意义已经通过影像固化，而一个观察者的角度却意味着这个选题在多大的时空范围内存在价值。其实，做一部哗众取宠的纪录片是很容易的，比如明星的私生活或者一起刑事案件的侦破。但一部在历时性上站得住的纪录片，却非有高屋建瓴的目光不可。当下的中国社会，纪录片的题材俯拾皆是，而我们以怎样的目光去面对，是每个导演不断要面对的自我挑战。
我自己最偏爱的三部影片中，给我触动最深的也许还是导演自己的创作心路。胡刘斌的《哈佛女孩》让我们看到了一个导演挣扎在舆论包围和权力体系中无力却隽永的爱与关怀；顾亚平的《亲爱的》则在观望女性命运中传递了导演深层次的自我反省；汪浩的《儿科》则是一个摆脱体制的导演以一种坚定的自我克制力提供给我们一个对体制多重解读的个案。
而同时，对于其他影片，我依然想从导演角度说明拍摄的问题。如果《向天而歌》可以更冷静并降低机位，也许除了对于民歌的纪录，会让我们对这群民间盲人艺术家的生命本体本身更加关注；如果《城市边缘的学校》在对教师生活状态的展示之中将拍摄的外延扩大到城市边缘的更多群体，哪怕是通过教师这个线索去做一些有节制的扩散，也会让群体性的社会问题展示更加完整而有说服力；如果《台北京》摒弃过多的观影效果考虑，勇敢的拿掉噱头而更尖锐的展示两岸民众心态，其社会意义不至于简单化而浅白；如果《在城市中跳跃》能放弃一些结构的偶合和栏目化的剪辑方式，导演对于生活细节的敏锐捕捉反而更能够打动观众，从而让影片更多具备命运的思考而非瞬时观影的愉悦；如果《千里之旅》能够表现一个中年的第五代导演如何面对创作的低谷和市场的压迫，并有此延伸到中国当下的艺术创作环境或者更普遍的艺术创作规律，会比现在张艺谋高仓健两个男人的情谊更具力量。
无法回避的是，一部纪录片会留下多少遗憾。
后来有几位观众都谈到了一个纪录片推广的问题，包括栏目化以及纪录片的经济回报。司徒老师针对这个问题再一次强调“分享”，有兴趣的人一起分享一部纪录片，这就足够了。我自己的想法是，在当下的生存环境中，纪录片这种沙龙式的传播也许是最好的方式，一方面我们可以搜索到一些观影的机会，另一方面，这种不张扬的方式事实上是对纪录片生存的一种保护。
关于经济回报，吴文光除了谈论纪录片创作的特殊性，一句很率真的话是：这十年，我生活得也很好。我想说的是，这半年来，我东一榔头西一棒子的打工赚钱也能养活自己，这就够了，因为一部纪录片拍摄中和完成后的满足感，事实上是远甚于剧情片的。当然我并不排斥剧情，前几天和师兄谈自己的一个剧本想法，我一再对他强调的是，事实上这个本来就是一个纪录片选题，现在由于种种因素不方便通过纪录片完成，我才选择了剧情的方式。人活一世，我当然也希望自己丰衣足食，钱越多越好，现在谁要是敢砸钱让我拍一个堆钱的大制作我当然也不会拒绝。但更重要的是，有梦想和回味的生活本身是比经济回报更重要的内容。
笔记或者自己的观点，写下来都是容易的事情，而我将如何面对自己的毕业作业和以后的作品，这才是最重要的。
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听了三场讲座
2006-11-21
日本电影周的三场交流听了两场。导演们之间的恭维当然是必要的客套，但更重要的是听他们在现场的工作方法。筱田正浩导演曾经是小津安二郎导演的助手，因此他和田壮壮老师的交流更多围绕着小津的现场工作方式而非彼此的创作经验。而熊田雅彦导演和霍建起导演的交流，几乎完全成为黑泽明导演的研讨会。
筱田正浩介绍小津导演工作方式中，给我留下印象很深的是小津安二郎会把演员从现场隔开，布景的工作是非常细致的，甚至细化到一个水瓶是否应该挪动两厘米，而且必须说明理由。这种严格的布景是一方面是为了拍摄的衔接，另一方面，到位的布景会给演员入戏的氛围。而这个繁琐的过程，必须把演员隔离开以免造成他们的情绪被破坏。小津安二郎的低机位是众所周知的，谈到他对于机位的苛刻，以及导致的现场的繁琐，筱田正浩笑说——那时我真想杀了他。但即便是全组都想杀了导演，导演依然保证了演员的最好心态——这也是视听课上被强调了无数遍的准则。
比较搞笑的是田主任，满脸阴郁的警告大家——不着调的问题不要问了！筱田导演很和蔼的笑说，没事，不着调的问题也可以问。然后一个男生站起来问了一个日本电影史的问题，果然不怎么着调。田主任很愤怒——这种搜索引擎就可以回答的问题不许问！筱田导演又很和蔼笑说，没事没事。下面同学都笑。不过，我承认本校很多时候的提问是很不着调。
黑泽明导演则更追求完美，他甚至为了等雨季的停止将整部影片的拍摄停滞了一百多天，当制片方忍无可忍要求在棚内或者换景解决时，导演愤怒的把制片人带到了山上，说唯有此处的景观才是我要的。想起科波拉拍摄《现代启示录》，同样是为了等待雨季结束，拍摄停滞了两个多月。这种情况大约只能在上世纪六七十年代才会有大牌导演敢这么玩，至于如今，熊田雅彦一再一再说，日本电影的现状很惨烈，他甚至说，日本的片场是混乱的，而他到北京参观的片场则让他感到了坚持电影梦想的幸福。张院长当时打断问日本片场怎么个乱法，熊田导演的大意是大家都不是为了电影的完美，而是在挣钱或者在谋生。唉，中国的片场我不知道他怎么看出坚持电影梦想的，绝大多数，还不是挣钱，或者谋生。
一个现场的问题是整个亚洲电影在韩流的冲击下的生存问题。熊田雅彦说，日本电影产业同样遭到了本国电视剧和韩国电影电视剧的严重冲击，他强调了坚持民族性和生活化，并期待着亚洲电影产业的再次振兴。熊田强调，韩国电影，特别是电视剧，在叙事方式和拍摄方式上其实和日本的差别不大，现在这种冲击应该是文化融合的正常表现，正如日本电视剧也走向海外，而中国的电视剧在日本也同样受到欢迎。
关于分级制的问题，熊田强调，分级其实是在每一个导演和观众的心中，不要把政策问题简化成分级，也不要把产业的低迷简化为分级。张院长提到了学生就业的问题，熊田雅彦说，日本学习电影的学生就业非常困难，基本就是在片场白干以争取到实践的经验。其实，本校就业大抵也是如此，所以我当初辞去国家公职很多人骂我抽疯呵呵。
今天下午是伊朗著名导演马基德·马基迪来校交流，很让我激动了一下。一直想在今后几年里以儿童片为主，这位导演来了当然不能错过——我喜欢他的《小鞋子》和《天堂的颜色》。郑洞天老师今天开玩笑说，如果《小鞋子》在电影学院收费放映，那么导演会多赚很多钱，因为从本科生的入学考试到研究生的毕业论文，《小鞋子》在电影学院出现了几千次了。今天放映的《巴伦》（《Baran》）同样是不会让人失望的电影。有人说，哇，很棒的民工片！“民工片”三个字用在此处当真很绝！
我和班长下午坐在一起，同时想问导演工作方式的问题。居然都没有带纸，最后在我的小包里翻出一张作废的教学电影票，班长翻过来在背后对导演的现场工作方式提问，我拿过来补了一句，请导演谈一下对演员表演的指导，特别是儿童演员。我们的问题念完后，主持的郑洞天老师又继续问了马基德·马基迪导演对于成人演员的表演指导。
导演细致的回答至少让我和班长感觉受益匪浅，归纳起来大概是这样的：
1.不对非职业演员透露剧本内容，而是随时让他们感受到故事的新鲜。对于小演员，尽量按剧本顺序拍摄，以免造成他们思维的混乱。（我在想，按剧本顺序拍，制片人会不会疯了？！）
2.演员，特别是小演员的挑选是一个漫长的过程，这个过程大约需要两个月的时间。因为导演本人参与剧作，所以清晰的知道自己需要什么样的演员，这个概念一定要明确，一定要把关准确。所有演员，首先用大约两个月时间一起交朋友，爬山郊游，不谈电影。（我想制片人还是会疯的，首先是周期，然后国内现在太多制片人安插演员的情况。）
3.如果你的剧本制片方没有通过，那么就写一个骗他们的剧本，拿到钱以后开拍自己想拍的那个，一般到了进度的30％投资方才会发现，他们要么继续投资，不行就再找钱呗。（听众笑，这个大概是伊朗国情，也是大牌导演敢这么干，反正我不敢。）
4.演员，包括小演员和成人演员，马基迪导演偏向使用非职业的，或者是职业化不高的。
5.各工种围绕演员服务，因为演员大多是非职业的，所以让他们适应摄影和录音设备很重要。摄影和录音设备能够不做大的运动就不做大运动，不要拉出架子吓死人。在现场，导演避免用“各部门准备、现场安静、摄影开机、action……”之类的常用命令，以免使非职业的演员紧张，而代之以与摄录部门有默契的交流。（班长在我旁边嘀咕，要培养自己的团队啊！）
6.现场的排练很重要，在排练时就开机拍摄，这时演员的状态往往是很放松的，和实拍对比，哪个好就用哪个。（班长快跳起来了，他一直在嘀咕——片比啊片比啊，这样片比要吓死人的高啊。郑老师在台上感叹了一声：唉，胶片啊！）
7.摄影对于细节的捕捉尤为重要。（我想起了法国电影《儿子》和《孩子》，以及美国电影《我是山姆》，这些片子里，摄影的精湛让人咋舌。听到此处，班长继续感叹一个默契的班子是多么重要，以及这样拍会有多高的片比。）
8.重头戏，特别是儿童演员的重头戏，不一定要他们体会剧本，而是用别的方式让他们达到状态。比如忧伤的情绪，导演在现场讲一些悲伤的故事，并要求全组营造悲伤情绪，每个人都必须是眉头紧锁的，小演员自然会进入要求的情绪状态。同样，欢乐的场面，导演讲笑话，全组陪孩子作游戏，笑闹间解决掉剧情的要求。（这是很实用的方法，我常常会困惑于怎么给小孩说戏，其实小孩不用说戏，忽悠出小朋友的状态就好。而前天筱田正浩介绍小津安二郎的工作方式同样谈到了这一点，也就是尽可能给演员提供现场的情绪氛围。）
9.技术和一切困难都容易解决，但没有什么比观察生活更为重要。（熊田雅彦导演昨天同样一再一再强调这一点。）
关于伊朗儿童电影的提问。马基德·马基迪导演强调，伊朗每年大约生产90部电影，其中50－60部会是商业片，比如爱情或者家庭伦理，另外一个很大的部分是政府要求拍摄的政策类影片（我和班长笑，哪个国家都有主旋律呵呵）。儿童片受欢迎的一个原因是伊朗65％以上的人口年龄在25岁一下（老天爷，是因为战争因素还是医疗水平，这个数据太不可思议）。儿童片每年大约五六部，其实数量不是很大，但因为国际上放映的伊朗电影大多是儿童题材，所以造成了外国观众认为伊朗儿童片盛行的误解。
想起山爷以前在中国电影史课堂上忿忿说，商业电影要发展就必须发展类型片，好莱坞正是以多种类型片取胜——好嘛，中国电影如今唯一不成类型的类型就是武侠电影，其他类型，没有！正如谈起伊朗电影我们就想起《何处是我朋友的家》、《小鞋子》中的可爱孩子，很多西方人认为中国人大多都会武功，这种误读让人无可奈何。
三场交流给我的启发：
1.观察生活和体验生活是最重要的，必须继续坚持拍纪录片，从纪录片走向剧情这条路不会错。
2.一旦成为一个剧情片导演，最重要的不是演员的调度，而是对演员的启发。我观看《无极》最大的感受，不是故事或者特级，而是感觉演员很死，甚至眼神语调，都能够看出听出导演的精心安排，但是太精心，又都不是什么有丰富经验的演员，于是个个都是一脸死相。再看导演的访谈，陈凯歌果然说到他对演员表演盯得很死，他以达到他的细节要求为目的，并自信达到这种要求就一定是很好的表演。他显然被这种自信害惨了，《无极》之搞笑的很大原因就是因为演员的僵硬。《夜宴》，虽然台词依然有问题，但冯小刚对演员敢放手，大多数情况下没有出现台词笑场。而张艺谋显然更敢于给演员更大的空间，纪录片里我们甚至可以看到导演和高仓健是怎么尽可能迁就一个业余演员邱林的，高仓健甚至给已经演呆了的邱林按摩脸部，让他充分享受到一个“地陪导游”的空虚权力。因此《千里走单骑》虽然剧作四平八稳，很难出戏，但演员们却很出彩。这种放手和启发是需要勇气和自信的，同时，也是需要道德、爱心和自我反省的。一个不知道自己是谁的导演，不可能给演员提供这样的空间。
要学的要做的东西还很多啊！
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选题定了
2006-10-05
眼看这个长假就会被我一半托病一半鬼混的过过去，稿子写得七零八落，片子剪得稀里糊涂，等于是正经事情一件没做，自己也渐渐觉得心慌。长假到今天是第五天，连学校的大门也没迈出去半步，再这样下去可以在寝室成仙了。
中午泡一碗面还没吃两口，导师来电约面谈，扔了面条就往行政楼去。整个电影学院仿佛准备开荒种菜，满地沟垄狼藉，为一个教学评估把全校路面全部翻新一遍的最明显结果就是校园里随处可见崴了脚的人。我不是在学校崴的脚，不过可以混水摸鱼的唠叨几句教学评估纯属无聊之类的话。
把手头搜集的所有可拍摄的题材全部颠来倒去讲了一遍，导师砍瓜切菜般的把大半内容都排除了，排除了民营企业改制、女性婚育话题、两个尼姑庵，接着，把天兴洲的变迁也搁下了，最后还是落到了初中生教育这个题材上。这个选题在我脑子里盘旋也不是一天两天了，他问我答，一点点去分析家庭、学校和学生的各种因素，斟酌许久，终于层层剥离出一些头绪。导师到底是导师啊，看问题比我精准太多太多了，更重要的是把我浮于表面的一些想法带到了更深的社会层面，启发我去做更多的深入调查和拍摄。他提出的这些建议很快让我明白下面该做哪些事情。如此这般，我的毕业创作选题基本可以确定下来，下面就是交拍摄计划和开拍了，我也打算着手开始准备下学期的开题报告。
扯上教育问题，话题就开始漫无边际起来，导师突然问我：你们家几个孩子？我说就我一个啊。结果他说我不怎么像独生子女，我问我怎么就不像独生子女了，他说不娇不横啊。接着他问，你在家什么样？我说当然不乖，又娇又横，亲爹面前自然不会和在导师面前一样。从湖影厂到六中，我听到这样的评价已经不是第一次了，亏得我爹没听到，他要亲耳听到一次非气糊涂了不可，因为我在家里完全是个又馋又懒还很不讲道理的家伙。
又要开始忙起来了，这样的日子总让我自己觉得很踏实。
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邪门的分数
2006-06-30
学校一个奇怪的作法是不给我们发成绩单，虽然知道通报栏里没有出现我的名字就是所有科目都过关了，但是像我这种分数的奴隶总还是对成绩耿耿于怀。
于是今天交《视听语言》作业的时候请研究生部的老师帮我查一下上学期的分数，结果差点没晕死过去。
首先是“中国电影史”，史论类一向是我擅长的，山爷的课也很乖的做笔记和听课。山爷是我所有的老师里比较特殊的一位，我几乎不同意他的大部分说法，但绝对的景仰这个人。失策啊失策，考卷上关于“第五代”和“中国电影产业”的题目我都一时糊涂大放厥词写了一堆自己胡说八道的观点，山爷估计以为我在向他叫板——苍天作证，我没有这意思啊！哭死，最后的分数是71分，70分及格我考71……天呐，没脸见人了……
然后是“大师研究”，写的是谢飞电影，75分。更郁闷！上大学时作家研究的论文怎么也没低于85的成绩啊，又是个刚刚及格。这门课是电影学系开的，我还绞尽脑汁的弄了一篇文化研究方向的文章，早知如此还不如写视听分析。
而“影视技术概论”这门课是我最怵的，物理化学早忘得干干净净，突然一下要拾起来弄得人晕头转向。刚开始的几节课根本就是没听懂，听到“胶片性能”几个字就想去撞墙。跟我爹打电话时，我说我被这课打击得已经想退学了。估摸着自己也就能勉强混及格吧，结果今天看到最后成绩：97。而我似乎记得卷子上还有一个两分的空我不会填，那就是我填的几乎全对了？这也太不可思议了吧。
更不可思议的是“剧作”课，研究生部的老师硬是不相信会有这样的成绩，翻出张老师交的分数单原底又核对了一遍。邪门了啊，99分，打从小学毕业后我就没得过这样的分数，看到以后我都傻了。而且，这门课大约是我上得最不认真的，无数次剧作课我都在睡梦中度过，张老师一开讲，一楼大厅那么硌人的椅子上就睡着了一个我。今天弄得研究生部的老师两眼放光的说：“什么本子啊，赶紧拍啊！”那是，我也想拍呢，您给我出钱？
晕，赵老师上学期的期末成绩完全颠覆了赵老师以前教书的时候对学生说的那些理论——诸如上课要认真听讲、笔记要认真整理、回家要多多复习和练习分数就会比较高之类。这些分数实在太古怪了，想不通啊想不通。另外，觉得山爷实在太不给面子，从六岁开始就视分数为生命的我到现在已经被打击得郁闷死了。
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视听语言期末作业
2006-06-29
咔咔，终于把视听语言作业写完了。老师要求任选一段影片进行分析，2000字。我挑了《辛德勒名单》舞厅一场的前半部分，24个镜头，竟然东扯西拉写了4700多字。机位图画得张牙舞爪，截图截得晕头转向。不过说真的，写完了想跪下来给斯皮尔博格磕头，他实在太会拍了……服了啊……服了服了服了！实在是服了！
好吧，虽然写得乱七八糟，还是丢上来看看，点击这里可以看到，请大家高抬贵手指教一下——念在我跨专业莫名其妙考进了导演系所以基本可以等同于一个白痴的专业水平，各位经我允许和不经我允许来看这个叶子的同学就放下架子多指点我一下吧！
唉，我是一株多么渴望阳光雨露的狗尾巴草啊……但愿两年后我可以拿到毕业证、学位证，不要像今年那个倒霉鬼因为毕业作业拍得太差没有拿到学位……看到我那个惨不忍睹的学期作业就觉得我很可能变成另一只从电影学院飘出去的鬼……飘啊……
还有外国电影史的作业和Larry这位一根筋的外教的作业没有完成，争取天亮后通通搞定！
另外，谁会在Avid里批量上唱词字幕，您来救救我吧！
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什么是对？什么是错？
2006-04-29
昨天晚上枕着火车的轰隆声无法入眠，倒不是不困，而是早上司徒老师的课留下了太多没有解决的问题——我睡不着了，即便是清晨就要到家的喜悦也不能抵消心里挥不去的烦懊。
昨天早上司徒老师讲的是正确的历史观的问题，强调表面善的东西在内里往往是恶的。放的片例是北京台一位女导演的作品，事件是这样的：公安局接到一位兄长的报案后解救了一个被拐卖妇女，媒体紧接着报道这个已经有十四个月儿子的女性只有十四岁，于是兄妹得到大量社会援助；在整个事件中，疑点越来越多，经过调查发现，受害者其实是娶进这个女孩子的一家人，而整个操纵者是女孩的哥哥，而女孩子的年龄也是假的。结局是涉嫌拐卖妇女的丈夫无罪释放，而哥哥则因为诈骗被收监。
片子里面的问题的确很多，这个事件该怎么讲，该怎么拍都是值得讨论的。而我和司徒老师的争论集中在责任问题，司徒老师认为整个事件的第一责任在警察，没有经过调查“解救妇女”，第二责任是媒体。我当时就坐不住了，虽然警察在整个三个月的事件过程中的确有失察之处，但我并不认为当时去“解救”是错误的，甚至，如果我是警察，我被一骗子骗了，最后我大约也会像片中警察那样有意猫逗耗子似的调戏那个哥哥，否则我怎么解恨。我对司徒老师说，也许是因为家人很多都是警察，我天生对警察有情感上的亲近和同情，所以我不认为第一责任是警察，而且，如果接到报案不去“解救”，那么这种行政不作为的行为又该怎么认定？我的话没有完就被苋打断了，她说，警察怎么没有错，警察错大了，本来就应该先调查破案再进行解救……我也打断了她，这起案件中的确是抓错了人，警察最后的确有脱卸责任之嫌，但是如果真的是被拐卖妇女深陷苦难怎么办？调查过程打草惊蛇怎么办？警察怎么能够接到报案不去现场呢？于是争了半天。
其实冷静下来，我们每个人都觉得自己的观点是没有错的，同时也觉得别人的观点亦是非常有道理，这是一个站在谁的立场上的问题。回过头说，也就是司徒老师强调的正确历史观的问题，在这样一个复杂事件中，一个纪录片导演应该用怎样的立场和怎样的方法去面对，最后持怎样的观点去讲述，都是我们必须面对和思考的问题。
司徒老师最后没有给任何答案，他只是让我们自己去想。我的懊丧在于，我终于知道为什么寒假拍的素材我迟迟不肯剪出来，实在是因为自己心里有一个坎没有过去。
寒假拍的是我工作过的学校，老师和学生们的生活。这其间有一次家访，我全程跟踪拍摄了，家访的对象有残疾孩子、贫困孩子，但主体是全年级前二十名的学生。之所以年级组要进行这样的年前慰问，说白了就是要留住生源。进行家访的是年级组的老师们，但留住生源这个事情对他们来说是最吃力不讨好的，为高中部升学服务的一系列行动，不仅没有任何经济效益，也给初中部的老师们造成了极大的心理压力——初中部的好学生不报考高中部，学校会简单粗暴的把所有责任归于初中班主任，而丝毫不考虑学生和家长多重因素的选择。所以，这个年级组出此下策，希望通过拜年联系情感的方式留住一部分孩子。整个过程，年级组掏钱买慰问品、租借车辆，班主任们利用一点点难得的闲暇一家家跑，对家长陪笑脸说好话，家访下来都是精疲力尽——为的就是最后学校的利益，和自己不要断送了在领导心中的好印象——其实，学校又能得到什么利益呢？教育局压下来的升学率给校方的压力也是巨大的。继续推下去，教育局之所以苛求各校的升学指标，源于各区、各市、各省的竞争，也源于家长学生对于升学的强烈渴望。
我是曾经教过书的人，我深知一线教师在整个链条里是最末端承担压力最大的那个环节，这样辛苦的所谓家访，实在是不得已而为之，为学生，为自己的前途和自己的家庭。也许他们真的是应该同情的人，至少在镜头里他们的疲惫和无奈让人感到心酸。问题出在家访后的第二天，一位以前的同事，现在调到晨报的，在当天晨报头版头条发了一则消息，指斥这种家访行为是赤裸裸的生源大战，矛头直指当天参与的老师们。当一位班主任把报纸砸到年级组长桌上说一切都白费了的时候，我站在镜头后面感受得到那间办公室顿时弥漫开来的深深悲哀，老师们真的是不知道自己为谁辛苦为谁忙啊，这样没有尊严的拜年家访过后，还要面对一切努力都化为泡影的大结局，并且承担着媒体的强烈指责、家长的质疑、学生的讥诮、社会的愤怒……
我默默关注着此事的发展，在网上搜索，会发现这条新闻被多处转载，那些转在论坛的激发了群愤，很多网友对这群老师破口大骂，指责他们丧失了最基本的师德。
我的悲哀和愤怒几乎要沸腾起来，我的同事们，在两年的时间里我清清楚楚在每一天看到他们的辛劳他们的敬业他们超负荷的面对无尽的工作，他们无奈的把几乎可以忽略不计的时间留给自己的家庭。但是，晨报报道错了吗？这可不就是赤裸裸的生源大战么。网友的愤怒错了吗？谁愿意看到老师们去做这样的事情。老师们错了吗？如果他们错了，如果他们不这样做，那么下一年度他们也许就将不是班主任，那么他们的待遇和职称怎么办？他们甚至会因此失去学校的信任甚至失去学校的工作，那么他们和他们的家庭又怎么办？而作为一所学校的教师，力图为自己的学校留住生源也错了吗？是不是很多其他行业都可以强调为自己的单位或公司奉献，而初中老师们只能把自己一手培养的学生送出自己的校门才对？
我面对自己的素材，不知道该如何是好。我绝对不会去伤害曾经无私帮助过我的同事们，我也没有办法完全从他们的角度来述说这整个事情，而晨报的报道，我愤怒于它的以偏概全把所有的板子都打在老师们身上，但同时，我不得不承认，就一条新闻本身的要求，它没有什么大问题。
当司徒老师再一次强调善恶对错，我陷在自己的素材里迷惘，我该怎么做？我把所有的素材锁进柜子里不再去碰它们，马上开始剪辑的最后完成片，我想我会把家访这一段完全的舍弃掉。
早上到家了，一路上看见我熟悉的蓝色校服骑着自行车或者步行去上学，甚至看到一个曾经教过的孩子。有那么一会儿，我觉得他们不再熟悉了，离我那么远，那么陌生。
我很难过！
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